〔記者凌美雪/台北報導〕1952年生的安尚秀,長期致力於創造並實踐字體的設計,因為相信每一個字體本身的組成元素都蘊含著某種能量,成為韓國第一個從事字體設計的先鋒,他的成就對於韓國社會影響巨大,涵蓋層面包含書籍設計、編輯設計、字體設計、企業識別設計和海報設計,而在文字設計背後的美學與哲學意涵,則使安尚秀從設計領域橫跨藝術領域,至今仍為無可取代的當代藝術大師。
學學文化創意基金會與韓國首爾市立美術館(Seoul Museum of Art)合作,舉辦「安尚秀's.活-字.」台灣首展。內容堪稱安尙秀創作生涯的整體回顧,從1985年發表的「安尙秀字體」到平面設計作品所延伸的獨特且多樣化的實踐,也連結安尙秀的設計理念。
首爾市立美術館策展人,也是此次安尚秀台灣個展策展人權辰表示,安尚秀相信所有字體創作如同一本書,存在於生活的網絡之中,包含著大量的符號與訊息。接收訊息的過程宛如「將生命注入到無生命個體」。安尚秀對於字體的思考及創作的靈感更接近於字母的本質、純粹的模樣,因為字母本身提供了超越其字面意義的訊息。
雖不是很容易懂的展覽,對於積極追求自我認同的台灣人而言,卻是個值得探索的設計哲學。韓國有很長的歷史依附在漢字上,直到500年前自創文字,成為韓國建立獨特文化的關鍵。在視覺上,文字是展現國家力量的方式,安尚秀堪稱韓國甚至亞洲最早有此意識的設計師。以多元文化見長的台灣,或許也可思考,如何從同樣依附在漢字上的歷史,尋得文字的力量、找到自我認同。





娛樂城 通博娛樂城 老虎機






